Leisure Cruise

Positive vibes - dance, dance, dance! "Leisure Cruise" is not an easy name for non-Anglo-Americans to remember and pronounce, and this could be one of the reasons why the New York band hasn't really taken off yet. Dave Hodge and Leah Siegel do their job extremely well! Maybe it's also because of their other projects Broken-Social-Scene and Firehorse that the big breakthrough hasn't happened yet. The video with the weird hippie dancer in Bollywood look is great and the song encourages you to do the same as the protagonist: put on headphones and dance through the streets!

Positive vibes - dance, dance, dance! "Leisure Cruise" ist für Nicht-Angloamerikaner ein nicht einfach zu merkender und auszuprechender Name und dies könnte unter anderem der Grund sein, warum die New-Yorker-Band noch nicht wirklich durchgestartet ist. Dave Hodge und Leah Siegel machen ihre Sache ausgesprochen gut! Vielleicht liegt es auch an ihren anderen Projekten Broken-Social-Scene und Firehorse, das sich der grosse Durchbruch noch nicht eingestellt hat. Das Video mit dem schrägen Hippie-Dancer im Bollywood-Look finden wir klasse und der Song dazu regt einem an, dass selbe wie der Protagonist zu tun: Kopfhörer auf und durch die Strassen zu tanzen!

Arvo Pärt - Adams Passion

Arvo Pärt: One of the greats of our time! As is so often the case, great artists are misunderstood during their lifetime and enjoy an inconspicuous existence. Not so Arvo Pärt! His home is classical music, but interestingly enough he establishes a connection to the electronic ambient music of our time, because ambient as a genre is actually also taken from classical music. Of course, the expressiveness is much greater and more intense with an orchestra, but the reduction to the essentials actually establishes a connection to ambient. Pärt's music lives from the pauses between the notes and therefore begins to breathe, vibrate and thus establishes a connection to the higher self. Contemplation or spiritual messages are always present in his music, putting the soul into rest mode. On September 11, 2015, Arvo Pärt turned 80 years old. In this context, Robert Wilson has come up with one of the most exciting stage events of 2015, bringing together the musical works "Adam's Lament", "Miserere", and "Tabula Rasa". Robert Wilson is a master of light, and so he performed "Adam's Passion" in an old former Soviet submarine factory in its world premiere May 15 in Talin. With actors and extras, over 100 people performed including Grammy Award winner and conductor Tönu Kaljuste. Be sure to listen and watch!

Arvo Pärt: Einer der ganz grossen unserer Zeit! Wie so oft, sind grosse Künstler zu Lebzeiten verkannt und geniessen ein unauffälliges Dasein. Nicht so Arvo Pärt! Sein Zuhause ist die Klassik, stellt aber interessanterweise eine Verbindung zur elektronischen Ambientmusik unser Zeit her, denn Ambient als Genre ist ja eigentlich auch der klassischen Musik entnommen. Natürlich ist die Ausdrucksstärke mit einem Orchester um einiges grösser und intensiver, aber die Reduktion auf das Wesentliche stellt tatsächlich eine Verbindung zum Ambient her. Pärt's Musik lebt von den Pausen zwischen den Tönen und beginnt daher zu atmen, vibrieren und stellt so eine Verbindung zum höheren Selbst her. Kontemplation oder spirituelle Botschaften sind in seiner Musik immer vorhanden, wodurch sich die Seele in den Ruhemodus stellt. Am 11. September 2015 wurde Arvo Pärt 80 Jahre alt. In diesem Zusammenhang hat sich Robert Wilson eines der spannendsten Bühnenereignisse des Jahres 2015 ausgedacht und die musikalischen Werke "Adam's Lament", "Miserere", und "Tabula Rasa" zusammengeführt. Robert Wilson ist ein Meister des Lichtes und so führte er in einer alten ehemaligen sowjetischen U-Boot Fabrik "Adam's Passion" in seiner Welturaufführung am 15. Mai in Talin auf. Mit Schauspielern und Statisten spielten über 100 Personen mit unter anderem der Grammy-Preisträger und Dirigent Tönu Kaljuste. Unbedingt anhören und schauen!

CYMATICS: Science Vs. Music

Make frequencies related to music visible! This is what Nigel Stanford and his team has undertaken and presented in the following video. As soon as the frequencies of the music show a certain purity, a coherence between sound and pictorially represented form sets in. Also one would like to establish a connection to the holy geometry or "the world of the matrix" when looking at it. Whether this is the case cannot be answered at this point. Impressively worth seeing is the video but in any case!

Frequenzen bez. Musik sichtbar machen! Das hat sich Nigel Stanford und sein Team vorgenommen und ansehnlich im folgenden Video dargestellt. Sobald die Frequenzen der Musik eine gewisse Reinheit vorweist, stellt sich eine Kohäreszenz zwischen Ton und bildlich dargestellten Form ein. Auch möchte man beim Betrachten eine Verbindung zur heiligen Geometrie oder "die Welt der Matrix" herstellen. Ob dem so ist, kann an dieser Stelle nicht beantwortet werden. Eindrücklich sehenswert ist das Video aber auf jeden Fall!

Depeche-Mode Juni 1988

Rare pictures from the Rose Bowl concert in Pasadena. Backstage interview before the concert with the still young unused musicians. On June 18, 1988 Depeche-Mode had their breakthrough in the USA with this concert. The video still shows backstage pictures of OMD (Enola Gay) and Thomas Dolby on stage. Funny is the statement of the tour manager with picture of two tape machine: Depeche-Mode is ready - start the Tape please!

Rare Bilder vom Rose-Bowl-Konzert in Pasadena. Backstage-Interview vor dem Konzert mit den noch jungen unverbrauchten Musikern. Am 18. Juni 1988 war es soweit und Depeche-Mode gelang mit diesem Konzert der Durchbruch in den USA. Das Video zeigt noch Backstagebilder von OMD (Enola Gay) und Thomas Dolby auf der Bühne. Witzig ist die Aussage vom Tourmanager mit Bild von zwei Bandmaschine: Depeche-Mode is ready - start the Tape please!

Synthesizer in the Movies

What would the film be without sound? Well, as soon as there is no textual dialogue, the human mind tries to form the content via the ear. Filmmakers have learned from this to package content via the ear. At the center of this task is the sound designer/musician who forms a statement and thereby creates content in the film, from his point of view how the world sounds. So we start listening to the world as he sees it! Synthesizers have created new dimensions in this regard that cannot be done with conventional orchestra. A lot of attention is paid in this BBC doc to musician Vangelis, who finally talks about the "Blade Runner" soundtrack as well.

Was wäre der Film ohne Sound? Nun sobald kein textlicher Dialog vorhanden ist, versucht der menschliche Verstand über das Ohr den Inhalt zu bilden. Die Filmemacher haben daraus gelernt, Inhalte über das Ohr zu verpacken. Im Mittelpunkt dieser Aufgabe steht der Sounddesigner/Musiker der eine Aussage formt und dadurch einen Inhalt in den Film kreiert, aus seiner Sicht wie die Welt klingt. Wir beginnen also in die Welt zu hören, wie er sie sieht! Synthesizers haben diesbezüglich neue Dimensionen geschaffen, die mit herkömmlichem Orchester nicht zu machen sind. Viel Aufmerksamkeit wird in dieser BBC-Dok dem Musiker Vangelis geschenkt, der endlich mal auch über den Soundtrack "Blade Runner" spricht.

Leider ist diese Dok nicht mehr auf YouTube. Hier ein anderer Film über die ersten Synths der Geschichte:Unfortunately, this doc is no longer on YouTube. Here is another film about the first synths in history: